Marc Bennett ha pasado su vida creando poderosas imágenes e historias impresas y en película. Bennett, nacido en Brooklyn, Nueva York, recibió su educación en The Brooklyn Museum Art School, The School of Visual Arts en la ciudad de Nueva York y Otis Parsons and Art Center en Los Ángeles. Comenzó diseñando decorados para producciones teatrales, musicales y operísticas en Nueva York y Los Ángeles, y ha recibido dos veces el premio Dramalogue Critics Award al mejor diseño escénico.

Como artista y fotógrafo, su trabajo se ha mostrado en exposiciones en todo Estados Unidos y es parte de muchas colecciones privadas. Recibió el "Discovery Award" de Art of California Magazine y el "Color Award" de la Stamford Art Association, y su obra de arte se ha utilizado en campañas para recaudar fondos y concienciar a numerosas organizaciones y organizaciones benéficas como Aids Project Los Angeles, Cancervive. , MusiCares de los Grammy, Free Arts for Children, Boys & Girls Clubs of America, Aspen Center for Integral Health, Anti-Defamation League, Hadassah, Simon Wiesenthal Center y el Museo de la Tolerancia.

Bennett ha formado una asociación artística y filantrópica única con el Centro Médico Soroka, la institución médica más importante de Israel en el Negev, donde se está instalando una versión monumental de su obra de arte, La Historia de la Estrella de David y un porcentaje de todas las ventas de arte en todo el mundo de el proyecto apoyará la misión de salvar vidas de Soroka. Como aerolínea nacional de Israel, EL AL se ha convertido en el socio corporativo del proyecto.

Su obra de arte es parte de las colecciones públicas de Yad Vashem, el Museo del Holocausto de Los Ángeles, el Museo Afroamericano de California, la Fundación Martin Luther King Jr., el Templo Sinaí en Los Ángeles, el Centro Comunitario Judío de Aspen, el Jona Goldrich Center for Digital Story Telling en el Instituto de Historia Visual y Educación de la Fundación Shoah de la USC, y el Centro y Museo de Documentación y Educación del Holocausto en el sur de Florida.

For Peace Sake !, una obra de arte que creó junto con R&B Live y Athletes & Entertainers for Kids después de los disturbios de Los Ángeles, se convirtió en parte de una exitosa campaña de recaudación de fondos y conciencia pública en toda la ciudad. La pieza sirvió como un poderoso recordatorio para mantener la paz, la seguridad y la igualdad en nuestras vidas y recaudó fondos para numerosas organizaciones que ayudan en la revitalización de Los Ángeles. La obra de arte fue presentada al alcalde Bradley en una ceremonia especial que conmemora su destacada labor en la comunidad. Las litografías de la obra de arte se venden en el Museo de la Tolerancia de Los Ángeles desde hace más de 25 años.

Bennett fue el director creativo de la red de televisión musical The Tube y fue fundamental en la creación de la marca de la red, así como en el diseño, producción y dirección de muchos de los comerciales y promociones de la red. Mientras estuvo allí, también produjo el documental Puente a La Habana que siguió a un evento musical inspirador en Cuba y fue filmado por Haskell Wexler y protagonizado por Gladys Knight, Bonnie Raitt, Mick Fleetwood y algunos de los músicos más reconocidos de Cuba.

Como director, ha dirigido largometrajes, documentales, videos musicales y comerciales nacionales. Sus créditos incluyen la película Should've Been Romeo, protagonizada por un elenco ecléctico que incluye a Carol Kane, Ed Asner, Michael Rapaport, Mary McCormack, Natasha Henstridge, Evan Handler, Kelly Osborne y Paul Ben-Victor, los cortometrajes From Fairfax con Love and Mother's Day, los documentales Life Matters, A Journey of Hope and Survival, el galardonado Hot Flash Havoc, narrado por Goldie Hawn y The Beach Boys 50, protagonizado por cinco de los Beach Boys originales, incluidos Brian Wilson y Mike Love. Además, una entrevista fortuita que dirigió con OJ y Nicole Simpson dos semanas antes del infame crimen aparece en el documental ganador del Oscar, OJ: Made in America.

Acaba de terminar de dirigir el cortometraje de animación The Tattooed Torah, basado en el reconocido libro infantil, con Ed Asner como voz del personaje principal. La película es una coproducción de Goldrich Family Foundation y USC Shoah Foundation. La versión en español de la película, La Pequeña Torá Tatuada, también acaba de completarse, con la voz de la estrella latina Fernando Allende. Bennett dirige actualmente el largometraje documental Ride for the Living, que cuenta la inspiradora historia de un paseo anual en bicicleta que remonta los pasos de un joven sobreviviente polaco del holocausto desde Auschwitz a Cracovia en 1945, y explora si el poder de la empatía en realidad, podría aprovecharse para enfrentar la forma en que los perpetradores del genocidio han organizado el miedo, la ignorancia, la intolerancia y el antisemitismo. Es productor asociado del nuevo documental Shared Legacies: The African-American Jewish Civil Rights Alliance, que examina la relación entre las comunidades afroamericana y judía durante la era de los derechos civiles.

Entre sus muchos créditos comerciales se encuentran los anuncios que hizo para el Museo de Arte Moderno de San Francisco, que promovió una gran retrospectiva del artista Keith Haring y ganó la Medalla Mundial en los Premios de Publicidad en Televisión del Festival de Nueva York.

Marc Bennett está comprometido con el arte y el cine como lenguajes visuales que pueden entretener, inspirar, educar e iluminar, además de ser vehículos para el cambio positivo y la filantropía en todo el mundo.

Es miembro del Gremio de Directores de América.